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Explosión musical con el Festival Guanarock Nuevas Bandas 2018

Explosión musical con el Festival Guanarock Nuevas Bandas 2018

Muchos salvadoreños amantes del rock y el metal  se hicieron presentes este pasado sábado 9 de junio en el pabellón 3 del Centro Internacional de Ferias y Convenciones (CIFCO) para ser testigos del mayor festival que reúne el talento de grandes bandas nacionales pertenecientes a estos géneros musicales.

En esta edición “Nuevas Bandas”, repleta de aplausos, gritos y buena música se presentaron: Yelo,  Astrolabe, Fox The Kid,  Moan, Delito Proletario, Blue Beat Makers, Criminis, Requiem 05, Aspic y  Rosenrot X. quienes fueron seleccionados entre 52 bandas que se inscribieron para participar en el evento. 

Guanarock Nuevas Bandas busca convertirse en una plataforma para impulsar y promover la nueva generación de músicos en la escena salvadoreña y que el público consuma y aprenda a valorar como se hacía en los inicios del Guanarock” Jorge Morán Zelaya (Garga) durante una entrevista realizada en un medio de comunicación nacional.

Cabe recalcar que dentro de las bandas que participaron en el festival se eligieron a tres para formar parte de un segundo festival, titulado Guanarock Máster, el cual muchos salvadoreños esperan con ansias.

Nuevamente el apoyo nacional se hizo notar en este  tan esperado evento que dejó una descarga musical inminente en los asistentes, sin duda alguna el Festival Guanarock fue todo un éxito demostrando una vez más que nuestro país tiene una excelente calidad de músicos tanto rockeros como metaleros que ponen en alto el nombre de El Salvador.

      Los asistentes al evento disfrutaron cada una de las presentaciones de la nueva generación de músicos salvadoreños. 

Una verdadera explosión musical en el Guanarock Nuevas Bandas 2018 

 

 

 

 

Así se vivió THERION en El Salvador

Así se vivió THERION en El Salvador

Luego de un retraso de una hora y media (aproximadamente), los asistentes pudieron ingresar al pabellón del CIFCO y disfrutar de un inolvidable concierto. La espera valió la pena.

FOTO DE ELI MORTUS

THE DEVIL

¡Inolvidable! Así se cataloga el concierto realizado anoche en la que se presentó Therion junto a los ingleses The Devil. Dejando de lado la demora de casi una hora y media, el concierto inició luego con pie derecho comenzando a tocar su repertorio la banda invitada The Devil, quienes ofrecieron un buen show como era de esperar.

 

THERION

Posteriormente salen de escena y dejan el escenario vació por unos minutos para dar lugar al tan esperado concierto de Therion. Un memorable concierto que contó con la participación de todos sus integrantes, interpretando las canciones de su álbum Beloved Antichrist.

Los integrantes de la agrupación sueca parecían estar cómodos con el público salvadoreño, así mismo los de la banda inglesa se sintieron como en casa. El Salvador aprecia estos esfuerzos de los grupos por presentarse en nuestro país.

Esperamos que Therion, The Devil y todos los grupos internacionales puedan agendar más presentaciones en nuestro país que tanto los aprecia. Gracias a Black Moon Shows por traernos estos inolvidables conciertos.

THE DEVIL

THERION

(TODAS LAS IMAGENES SON GRACIAS A ELI MORTUS)

Band “Apes of God”

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Band “Apes of God”
La formación actual de Apes Of God es:
César Canales (voz)
Rodrigo Salguero (Guitarra)
Rob Malcoms (Bajo)
Gabriel Puente (Bateria)
Banda Death Thrash Metal fundada a mediados del año 2015 en Santa Tecla, La Libertad cuando César Canales y Rodrigo Salguero empiezan a componer las canciones que formarian parte de un demo titulado “Holy Spirit” que fue grabado durante el primer semestre del 2016 y lanzando el 14 de septiembre y presentado en el debut en vivo de la banda el 20 de noviembre del presente año.
En el 2017 surge la oportunidad de trabajar con un sello discográfico de El Salvador que resurgió de la inactividad desde los años 90’s llamado MEGAROCK con quien se lanza la segunda producción de la banda, un EP titulado Fuck Off! que es lanzado a mediados del año 2017.
Durante el 2017 también se estuvo trabajando en lo que es el primer material de larga duración que es lanzado en febrero del 2018 titulado Misanthropy.

Banda Inhuman

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Banda Inhuman

Banda Salvadoreña de Death Metal Melódico.

Integrantes:

Abby mortceri – vocalista

Alejandro Perez – Guitarrista

Jhonn Porthal – Guitarrista

Jimmy Turner – Bajista

Gabriel Puente – Baterista

 

Biografía:

Un 25 de diciembre el guitarrista Jhonn Porthal contacta a Alejandro Perez planteandole que quería hacer un proyecto de death metal melódico que tuviera su propio sello distintivo y característico que lo hiciese notar. Sin dudarlo Alejandro accedió convirtiendose en el Guitarrista Rítmico de aquel proyecto sin nombre en donde faltaban músicos que pronto se integrarían a la batería Gabriel Puente y Frank Jaime en el bajo y voces. Estrenando dos canciones con la pronta alineación la banda se lanza con el nombre de “Inhuman” bajo el sello discográfico de ARS Nova studios a mediados de febrero del 2017. El 2 de abril de 2017 la banda se estrena oficialmente en los escenarios dando todo un show de 45 minutos junto a 6 bandas más en el evento llamado Raising death Fest.

En julio 7 la banda obtiene su primer espacio de participar en un evento de talla internacional junto a la banda nacional de death metal Fleshless Entity y a los mexicanos Leprosy liderado por Alberto Pimentel (ex-transmetal), todo bajo la producción de la productora black moon shows en el marco a la celebración de los 10 años de rock en acción (programa de radio y tv nacional).

En agosto se integra Nels Engelhard a tomar las líneas de bajo quedando Frank Jaime como frontman en las voces, pero este pequeño cambio no surtió mucho efecto ya que se produjo la expulsión de Frank jaime de la banda e inhuman necesitaba un nuevo vocalista de cara a 4 eventos importantes.

Una tarde Jhonn Porthal contactó a Sting Frost quien vendría siendo la medida temporal para el puesto de vocalista mientras se encontraba el prospecto adecuado para el puesto.

Una noche de octubre Jhonn Porthal contacta a Aldaír Álvarez preguntándole si no conocía a alguien que pudiera ser su vocalista permanente y el comentó que su novia Abby Mortceri es vocalista limpio y guturales y este le envió un par de links de cómo ella desarrollaba su voz y Jhonn sin pensarlo dos veces contacta a Abby y coordina todo para una prueba en un ensayo para ver si Abby tenía lo necesario para cumplir las expectativas para el puesto, fue así como al final de ese mismo ensayo se le propuso el puesto de vocalista principal permanente y ella aceptó con mucho entusiasmo. Abby se encarga actualmente de todo el diseño e imagen de la banda ya que ella cuenta con su propia firma de diseño gráfico, abby debutó en un show oficialmente en San Salvador junto a los nacionales kabrakan y fleshless entity en su gira “Donde se juntan los  brujos”.

De cara a finalizar el año 2017 la banda recibe la invitación de participar en su último show del 2017 titulado ” navimetal” organizado por los nacionales “Dreamlore”.

A inicios de 2018 la banda comienza a trabajar su EP en su totalidad y se producen un par de cambios en voces debido a la nueva vocalista integrada.

En febrero del 2018 Nels Engelhard abandona el proyecto por diferencias musicales y la banda se ve obligada a tomar medidas temporales mientras se conseguía a un nuevo candidato para el puesto de bajista, fue donde Juan Carlos Calles tomó el bajo y apoyó a la banda en sus show de inicio de año.

A finales de febrero Alejandro Perez contacta a Jimmy turner quien recibe la propuesta de ser el nuevo bajista de ” Inhuman” a la cual acepto de inmediato y pronto se comenzó a integrar a jimmy a la formación hasta la actualidad.

Actualmente la banda se encuentra en la recta final del maquilado de su Primer EP titualdo “Infernal Desires” que será lanzado el 17 de mayo del 2018 en la instalaciones de Bar Medieval, San Luis  las 8pm junto a los nacionales Apes Of God y Slave Of Hate.

 

 

Single:

“Speechless Assasin”

EP:

“Infernal Desires”  estreno 17 de mayo 2018.

Cannibal Corpse

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Cannibal Corpse

Many words come to mind when you hear the name Cannibal Corpse, but one truly defines the soon-to-be thirty-year death metal veterans: Unstoppable. Returning with their 14th full-length, the monstrous Red Before Black, serves to not only reiterate this but to once more raise the stakes, making it very clear who sets the standard when it comes to always compelling music that is equally brutal and complex. Moreover, the band have pushed themselves again, ensuring that it stands out from their catalog. “Throughout our career we’ve tried to improve the precision of both our musical execution and our album production, while still maintaining full-on aggression. ‘Red Before Black’ continues in that direction, but might go even further on the aggressive side of things. It’s definitely precise, but it has a rawness to it that goes beyond anything we’ve done recently,” asserts bassist Alex Webster. “We really worked super hard crafting these songs, practicing them, and getting them where we wanted to be more so than on any of our previous albums,” adds drummer Paul Mazurkiewicz. “And as Alex said, musically I think it’s the most raw sound we’ve had – and at the same time I think it’s our most focused, tightest and catchiest record.”

 

Having played in the region of two hundred shows around the globe in support of the titanic A Skeletal Domain, the quintet – rounded out by guitarists Rob Barrett and Pat O’Brien, and vocalist George “Corpsegrinder” Fisher – settled down to begin writing after completing their successful run on 2016’s Summer Slaughter tour. As has always been the case, there was no blueprint for what they wanted the full-length to be, rather letting it develop naturally with instruments in their hands. “Towards the end of the ‘A Skeletal Domain’ cycle we did talk about having some riffs that breathe a little more, but that was about it. When everybody started writing I believe it actually became a feel thing more than it ever has been with us,” says Mazurkiewicz. “That it wound up being a really raw, mostly straightforward kind of album wasn’t part of a big plan or anything,” Webster asserts. “We just tried to write the best songs we could, and this is how they turned out.” The aforementioned aggression, rawness and catchiness leap out from the speaker as soon as the listener hits play, “Only One Will Die” perhaps the most ruthless yet immediate album opener 2017 has seen. What follows is a relentless barrage of ferocious music that maintains the insanely high standards the unit have long held themselves to, and while there is a great diversity in dynamics there is never a let up in intensity. The devastating “Firestorm Vengeance”, for instance, sounds like the work of men only the most foolhardy would choose to mess with, likewise the title track and ultra-belligerent “Destroyed Without A Trace”. The vile, lurching passages of “Code Of The Slashers” play menacingly off against bloodthirsty thrashings, while “Scavenger Consuming Death” stands out as one of the heaviest additions to one of the weightiest catalogs in extreme music. With “Remaimed” – penned by O’Brien – unleashing some sickening tones that sound wrought from an instrument designed to devastate everything and the eerie droning breaking into “Hideous Ichor”, new flavors have been introduced to their sonic palette this time out. “We’re always looking for ways to move our sound forward while maintaining the style we’ve developed over the years,” Webster states. “I think we managed to do that with ‘Red Before Black’ – it has some new ideas, but you’ll also hear things on this album that would sound at home on our earlier releases. We want to grow as a band while staying true to our roots”.

With 2006’s Kill and the two releases that followed it – 2009’s Evisceration Plague and 2012’s Torture – the band forged a tight bond with renowned producer Erik Rutan (Hate Eternal, Goatwhore), and for Red Before Black they chose to reunite with him. Comfortable and confident in his company, Webster asserts that “he understands death metal better than just about anyone, both as a producer and as a musician”, and with his Mana Studios located not far from their home base in Florida it was also very convenient for one of the hardest touring bands in metal. “We of course love working with Erik and he did an awesome job on the albums he did for us, but we just finished a long tour cycle and then worked extremely hard on writing and practicing these songs, so being close to home for the recording was a compelling factor too,” says Mazurkiewicz. “These days, we don’t all have to be there for the whole process any more, but if one of us was needed at the studio we could get there fairly quick.” Under Rutan’s watchful eye the sessions went smoothly and without a hitch, the only thing slowing them down being the attention to detail exercised by all involved, intent on perfecting their vision. With Vince Locke once more handling the artwork, fans can be assured that it suitably reflects the music lurking behind it. “Vince’s style has been a huge part of our band’s visual image since our very first album. With ‘Red Before Black’ he’s made another killer piece, and this time the viewer has the victim’s perspective, which is a little different for us.”

 

With 2017 seeing a slew of stunning new releases from death metal’s old guard – including Suffocation, Obituary and Dying Fetus – it’s been a landmark year both for the genre and its early innovators, and with Red Before Black Cannibal Corpse stand strong alongside their peers. “We’re proud to be part of a scene that has great, experienced bands that stick to their guns,” affirms Webster. “Death metal is an established form of underground music that’s here to stay, and the leadership bands like these have shown by staying true to the genre is no doubt part of the reason it has such longevity.” That Cannibal Corpse have carved out a career spanning almost three decades is testament to their work ethic, innovative songwriting, passion and devotion to extreme music – though it still remains an astounding feat to the members, as Webster makes humbly clear. “Who could have imagined this? When we started, even Black Sabbath hadn’t been around for three decades. There simply was no precedent for a lifelong career in metal, of any kind, let alone a relatively new form like death metal. We’ve been unbelievably lucky, and we are so grateful to our fans for making it possible.” In typically grounded fashion, they continue to forge ahead, seeing no end in sight, Webster stating he likes to think they have yet to write their best record, while Mazurkiewicz outlines their goals: “I would say we just want to keep it going, try to better ourselves – and finally open for Slayer!”

Pashpak

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Pashpak

Géneros: Metal alternativo, New Metal, Post Hard-core, Djent.
Períodos de actividad: 2000 -2006
Inactivos: 2007 – 20016
Rencuentro: Enero 2017

Discografías:
 DISCO 1: PASHPAK (homónimo) – 2001
o Single 1: Miedo
o Single 2: Yo soy
o Single 3: Autómata
o Single 4: Bajo mi voz
 DISCO 2: Renacer – 2003
o Single1: Renacer
o Single 2: Reflejo
o Single 3: Por el dolor en tus manos
 DISCO 3: Escrito en la memoria – 2017
o Single 1: Escrito en la memoria
o Single 2: Sin mirar atrás
Producción: Carlos López, Innova estudio y Juan Lecha.

Sitios:
FB: www.facebook.com/pashpak
Instagram: www.instagram.com/pashpak_sv
Twitter: www.twitter.com/pashpak_sv
Youtube: www.youtube.com/pashpak_sv

 

Integrantes:
– Luis Guardado – “Lucho” (guitarra)
– Gerardo Huezo – “Jerry” (vocal)
– Arturo Avilés – “Tury” (vocal)
– Juan Lecha – “Juan” (batería)
– Victor Valle – “Vic” (guitarra)
– Juan Cabrera – “Juanito” (bajo)

 

Banda Salvadoreña que nace a principios del año 2000, en Santa Tecla fundada por
Luis Guardado (Lucho) y Gerardo Huezo (Jerry) mientras finalizaban sus estudios de bachillerato en el
Colegio Champagnat. Para principios de 2001 PASHPAK comenzó a destacarse en la escena local, como
parte del movimiento New Metal y HardCore del país. En 2001 la banda graba su primer material
discográfico, incluyendo 10 temas que darían lugar a su homónimo, esta grabación fue producida por
el reconocido músico nacional, Jorge Lara.

A comienzos de 2002, PASHPAK comienza a posicionar varios de sus sencillos en los primeros lugares
de las listas nacionales, abriendo puertas en medios masivos, que, por primera vez, daban apertura a
géneros HeavyRock. Aprovechando el ímpetu de la banda, Lucho junto con otros miembros del grupo
comienzan activamente a colaborar en iniciativas locales de proyección social para diferentes
instituciones (Secretaría de la juventud, ONGs, Asociaciones de activistas, Gestores Culturales). En
virtud de estos esfuerzos, PASHPAK lidera la fundación de la 1ª ONG creada y administrada por
músicos en pro de la “No Violencia”, bautizada como E.S. Resiste. En este entonces, PASHPAK
abanderaba junto con otras agrupaciones de la escena, el movimiento GUANAROCK.

Para 2003, la agrupación realiza su 1ª gira internacional, logrando cubrir un aproximado de 15 fechas
en países como Argentina, Brasil, Paraguay, Perú y Costa Rica, donde la banda tuvo la oportunidad de
compartir escenario con agrupaciones como: Café Tacuba, Molotov, Carajo, Ataque 77, Dos minutos,
Brujería, Charly García, Fito Paez, Babasónicos, Miranda, Vicentico, Bersuit Bergarabat, Las Pelotas,
Cabezones, Los Pericos, Gondwana, Los Cafres, Sepultura, Fidel Nadal, Rata Blanca, entre otros.
Posterior al éxito de su 1ª gira internacional, PASHPAK comienza con la preparación de su 2ndo albúm
de estudio, ésta vez bajo el título “Renacer”. Con esta producción la banda consolida su presencia local
y continúa con su 2nda gira internacional, lo cual le permite por segundo año consecutivo, ser la 1ª
banda Centro Americana en representar la región en el festival Cosquín Rock. Este festival, se lleva a
cabo en la provincia de Córdoba, Argentina; el cual consolida un promedio de 200,000 personas
diariamente.

En paralelo a su gira, PASHPAK tuvo en 2004 el privilegio de ser uno de los máximos ganadores en la
gala “Premios Subterránica”, acto que repitió en 2005, siendo seleccionados por el público, como
ganadores en las categorías: Artista del año, Mejor banda New metal, Mejor página web, mejor
proyección Internacional y Mejor artista elegido por el público web.

Para inicio de 2005, PASHPAK realiza su 1ª gira por Estados Unidos, teniendo la oportunidad de participar en el reconocido festival ARKA FEST, en el Pico Rivera Arena de Los Ángeles, compartiendo escenario con agrupaciones como: Tolidos, Panda, Allison, Motel, División Minúscula, Fobia, Moenia, La gusana ciega, Finde, Cage 9, Delux, Dildo, D´mente, Genitallica y Resorte. PASHPAK continúa haciendo algunas fechas en Hollywood y Los Ángeles, donde la banda tuvo quizás su presentación más emblemática en el icónico Safari Sams, en el Sunset Blvd, Hollywood CA.

A finales de 2005 PASHPAK comienza conversaciones serias con EMI Música TELEVISA MX, proceso de negociación que obliga a la banda a firmar un contrato de exclusividad con la disquera que los aleja de los escenarios y medios de comunicación por un período de un año, ésta negociación no se concretó por diferencias en los términos contractuales, lo que motiva a PASHPAK a retomar su giras Internacionales, incluyendo una invitación a la celebración de los 50 años de la Revolución Cubana en la famosa cumbre Anti Imperialista, en la Habana Cuba.
Esta invitación fue realizada por el Ministerio de Cultura Cubano, quien consideró a la agrupación como embajadora de la cultura y activismo social en Centro América. A principio de 2006, PASHPAK realiza su última presentación en el Festival El Farolito en San José Costa Rica, cerrando así 6 años de continuidad del proyecto.

 

PASHPAK, desde sus inicios ha experimentado con géneros como Metal Alternativo, Post Hard-core, New Metal y Djent, distintos medios de comunicación y periodistas han calificado a la agrupación como la banda aprovechó el auge del New Metal y su evolución a otros géneros que maduraron a mediados de los años 2000, para definir el estilo de su composición.
En cuanto a las letras de la banda, siempre han orientado sus mensajes a fomentar estados de esperanza, con mucha connotación espiritual, donde todo puede mejorar, sosteniendo que al final, siempre existe luz.

Premios y Reconocimientos:

2004: Premios Subterránica, gandores
– Mejor banda new metal
– Artista elegido por el público web

2004: Reconcomiendo como banda emblemática del movimiento nacional, otorgado por la Secretaría de la Juventud
2004: Reconocimiento como promotores de “La no violencia”, otorgado por la Secretaría de la Juventud. En virtud del programa E.S. Resiste.
2004: Canción más escuchada del año (Miedo), www.musica.com.sv
2005: Premios Subterránica, ganadores

– Artista del año
– Mejor banda New Metal
– Mejor página web
– Mejor proyección internacional
– Mejor artista elegido por el público web

2005: Reconocimiento como promotores del arte y la cultura, otorgado por el departamento de Gestión Cultural de la UCA
2006: Premios subterránica, ganadores
– Mejor página web